Aquarellen
Jeroen Krabbé: “tijdens mijn studie aan de Rijksacademie voor Beeldende Kunsten heb ik geleerd een kunstwerk als het ware te ‘ontleden’. Klopt de compositie? Hoe is de vlakverdeling? Waar zet je de accenten? Alert zijn tot in de details; daar draait het om…. Mijn vroege ‘en plein air’ geschilderde aquarellen in Italië, Marokko en Zuid-Frankrijk vormen in feite de opmaat voor mijn latere favoriete thema: het landschap.”
Schilderijen
De harmonieuze wisselwerking tussen kleurgebruik en vlakverdeling is kenmerkend in Jeroen Krabbé’s schilderijen en laat daardoor voldoende ruimte aan de beschouwer voor een eigen interpretatie. Grovere kwasten en paletmes zijn onmiskenbare attributen in het ontstaansproces. Zoals Jeroen Krabbé zelf zegt: “de ‘huid’ van een schilderij is belangrijk voor me. Pasteus aangebrachte verf, in combinatie met schraal beschilderde delen van het canvas zorgen voor een extra dimensie. Slechts enkele olieverf schilderijen zijn ter plekke ontstaan. Daar maak ik in eerste instantie tekeningen en aquarellen. En sla ik de indrukken van die plek in mijn hoofd op. In een later stadium – in de beslotenheid van mijn atelier in Amsterdam – krijgen de schilderijen pas definitief vorm.”
Gemengde Technieken
Jeroen Krabbé memoreert: “vanaf mijn vroegste jeugd heb ik getekend. Meestal in potlood, inkt of andere materialen. Nu vormt een houtskooltekening op het nog lege doek meestal de basis voor een olieverfschilderij in wording. Daarnaast gebruik ik in mijn kunstuitingen ook incidenteel andere materialen en technieken. Zoals een combinatie van olieverf met collages van onder meer stukken papier of karton, boomschors, stoffen en zelfs bladgoud. De toevoeging van andere, niet voor de hand liggende materialen kunnen dan verrassende effecten teweeg brengen.”